Dirigido a alumnos de cursos Preliminares, Preparatorio y Profesional:

Objetivo: que los alumnos conozcan y comprendan los elementos necesarios, para efectuar una
audición en el extranjero en las seis universidades con más nivel académico en artes y humanidades del mundo, como son: NYU, UCLA, MICHIGAN UNIVERSITY, CHICAGO PAU, ROYAL ACADEMY, BERKLEE.
Que los participantes desarrollen las habilidades y actitudes necesarias para realizar una carrera
musical autosustentable.

Metodología: Intercambio de aspectos teóricos y prácticos durante el aprendizaje a través de:
A) Cuaderno de trabajo, lecturas y ejercicios.
B) Ejercicios de aplicación, ensayos y ensambles.
C) Modelaje, supervisión y puesta en escena de composición, música original y arreglos.
D) Investigación con proyección en Internet y en museos e instituciones del gobierno con
constancias curriculares.

Requisitos de acreditación:
1: Entregar tareas puntualmente es necesario entregar dos cuartillas como mínimo de los
reportes o ensayos de las lecturas y películas o conciertos.
2: 90 % de asistencias no más de cuatro faltas por semestre, tres retardos de más de 15
min cuentan como una falta.
3: Haber desarrollado de acuerdo con el criterio del maestro, las habilidades y actitudes
ante el escenario y /o audiciones.
4: Aprobar el examen de  The Associated Board of the Royal Schools of Music con más de

nueve de calificación o será baja inmediata al grado anterior de curso o de la escuela.
5: Haber cubierto seis meses 24 horas de pisicología del intérprete con el enfoque
humanista.

6: Participación activa en todos los eventos de Ararat música.
7: Entregar tesis como máximo de cuatro meses antes de su primera audición.
De no cumplirse los siguientes requisitos no se entregaran:
Ultimo certificado Royal , Cartas de recomendación, Diploma ni demo y video.

Programa por actividades por etapas:

Metodología:

Primera etapa

Entregar de Objetivos y Metodología para ser firmados por padres de familia y alumnos.
Actividades de integración y trabajo en equipo.
El proceso de convertirse en músico profesional.
Dinámicas grupales de integración al grupo de desarrollo musical y psicológicamente.
GIM Gimnastic, Musical, Ideas. 24 sesiones de ejercicio físico para desbloquear el cuerpo, crear condición física de concertista, y evitar enfermedades reumatoides, o de ligamentos y actividades de enfoque humanista de integración y concretización de procesos creativos y de adaptación.
Diplomado creatividad.
Actividades de historia del arte. (Investigación)

Segunda etapa:

Elementos indispensables de la investigación, la música en el cine y su psicología, aplicación de conocimientos multimedia y aplicación con otras artes.
Comunicación directa e indirecta con los medios escénicos.
Atención física y psicológica. Lenguaje no verbal, canales perceptuales
Escucha activa y el Silencio: aplicación para altos niveles de improvisación, numérica, jazz, contemporánea, aleatoria, concreta, cíclica, etc.…

Tercera etapa:

Concretización grupal de proyectos, discos, demos etc.…
Concretización psicológica identificar sentimientos y expresar.
Sentimientos y comprensión empática, musical.
Practicas supervisadas de ensambles, composición, grabación en el estudio.

Cierre de actividades escénicas.

Las tareas en este programa fueron redactadas de la forma que los padres de familia puedan visualizar el proceso de una forma más sencilla, los temarios continuación son parte de la escuela y no deben por ningún motivo, venderse, copiarse o publicarse. Por motivos de seguridad no se entregan completos hasta que se este documento este firmado.
Las actividades que tienen que ver con psicología del intérprete; están basadas en el enfoque humanista de autores como Carl Rogers, El Análisis Transaccional de Maslow y caracterología. Técnicas que les permiten a los alumnos desde analizar personajes en el cine danza, a sí mismos y su forma de expresión.
Para materias como composición asta analizarse ellos mismos, de forma que inician un proceso de crecimiento personal para tener una actitud correcta y asertiva en el escenario, audiciones, grabaciones al componer y hasta en la vida misma adaptación al medio, realización de metas emprendedoras, creatividad como forma de vida, una nueva
actitud ante el mundo, liderazgo, técnicas de presentación, independencia, si independencia para trabajo en equipo, desarrollo de habilidades que ayudan a ser asertivo.

El trabajo de demo y digital, se basa en una tesis basada en música para cine ya que en esta disciplina se aprovechan todos los aspectos multimedia aprendidos, para instrumentistas o compositores, que contiene:

Curricular

Bases teóricas
Psicología y tetralogía del personaje
Análisis de trabajo conforme a imagen
Composiciones partituras
Transcripciones
Motivos , instrumentación, orquestación etc.….
Ensayos, investigación del film
Trabajo final entrega de música partituras y dos demos de audio.

Música clásica, contemporánea, rock, jazz, blues y una fuga de Bach arreglada en versión electrónica.

Este ultimo el demo es un trabajo patrocinado solo hasta el proceso de máster por la escuela.

Su precio comercial es de $300,000 pesos el alumno de Ararat no paga nada.

La masterización es un proceso de calidad de audio que se hace al finalizar un disco después de 8 procesos anteriores.

Este les dará la capacidad de conseguir trabajo en el extranjero en estudios de Brad cast y audio.

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